現代織物の母ドロシー・リーベスとは誰ですか?

ソーニャ・アンダーソン

記者

「現代織物の母」ドロシー・リーベスは、単に布地を作っただけではありません。 彼女はデザインの世界に消えることのない足跡を残し、建築、インテリア、ハイファッション、商業衣料、さらには自動車業界にまで影響を与えました。 しかし、彼女の作品は長い間無視されてきました。ニューヨーク市のスミソニアンデザイン博物館クーパー・ヒューイットは、「A Dark, A Light, A Bright: The Designs of Dorothy Liebes」というタイトルの新しい展覧会でこの傾向を改善したいと考えています。 このショーでは、ファッション デザイナーのボニー カシンや建築家のフランク ロイド ライトなどの著名なアーティストとのパートナーシップを含む、色彩とコラボレーションに満ちたリーベスの 50 年にわたるキャリアを概観します。

しかし、最初に彼女が持っていたのは小さな赤い織機だけでした。

リーベスは、1897 年にカリフォルニア州サンタローザでドロシー ライトとして生まれました。二人の教師の娘として生まれた彼女は、両親の仕事を継ぎ、サンノゼ州立教師大学で美術教育を学び、そこで絵画に専念しました。 ある教授はリーベスさんに、彼女の絵は織物に似ていると言い、別の媒体で実験することを検討するよう勧めた。 1919 年に大学を卒業した後、リーベスはシカゴのハルハウスで機織りを学びました。ハルハウスは、改革者のジェーン・アダムスとエレン・ゲイツ・スターが共同設立した入植地で、実践的で芸術的なクラスを主催していました。 彼女が最初に購入した織機は小型で木製で、色を嫌がる性格ではなかったので、鮮やかな深紅に塗装されていました。

数年間美術を教えた後、カリフォルニア大学バークレー校で装飾美術、建築、応用テキスタイルデザインの 2 番目の学士号を取得し、その後コロンビア大学で美術教育の修士号を取得しました。 彼女はサンフランシスコのデパートの跡取りであるレオン・リーベスと生地のヤードを販売する約束で出会い、1928年に結婚した。翌年、リーベスはフランスとスウェーデンで伝統的な織りスタイルを学ぶために海外旅行した。 (彼女はその後、イタリア、メキシコ、グアテマラ、日本、インドなど、他の多くの国で学びました。) 1930 年に米国に戻ると、彼女はサンフランシスコのパウエル ストリートに最初の織物およびテキスタイル デザイン スタジオを開き、彼女を支援するために織工のチームを集めました。

レオンは妻の機織りを楽しんでいたが、当時のエリート女性に対する社会の期待に沿って、彼女の仕事をビジネスではなく趣味としておきたいと考えた。 彼はリーベスさんに織物のキャリアを諦めるよう主張した。 しかし、彼女はプロとしてデザインしたいと最初から思っていました。 1930 年に夫と別居し、1934 年にドロシー リーベス デザイン社を設立し、1942 年にスタジオをサンフランシスコのサッター ストリート、1952 年にニューヨーク市に移転するまでパウエル ストリートで事業を継続しました。

リーベスさんは自分のスタジオを「実験室」と呼んだ。 彼女の織物は錬金術の作品であり、金属や羽毛など、一般的な織物では珍しい素材が組み込まれていました。 サンフランシスコにある彼女のスタジオはどちらもチャイナタウンに近く、「比較的安価に購入できる珍しいものがあったから」と彼女はよくそこへ材料を探しに行った、と展覧会共同キュレーターのスーザン・ブラウンは語る。 リーベスは、1944 年の女性の日の記事で自分の選択を次のように説明しました。

かつて、私たちは草、亜麻、綿、ウール、そして何よりも美しいシルクなど、動物性または植物性の素材だけに限定されていました。 しかし、私たちは、この世界が素晴らしく、広く、美しく、資源に富んだ世界であることを学びました。 …糸、飾り、三つ編み、リボン、油布、コルク、木片、葦、レース、紙、松葉、革など、無限の素材を使って織ることができます。 あらゆる種類のスクラップを使用できます。これは、保護という意味での良き市民権であるだけでなく、刺激的で興味深いテクスチャーの作成にも役立ちます。

アーティストは色を完全に受け入れ、それを「魔法の万能薬」と呼びました。 特にキャリアの初期の頃、彼女は手織りのルックにこだわり、大胆なテクスチャーに引き寄せられました。 1938 年のカリフォルニア マンスリーのプロフィールには、「リーベスの織物は大量に生産することができません。 彼らの価値の本質は、彼らの個性と、それぞれの注文が丁寧に作られることです。」 生地は、カーテンから室内装飾品、ドレスに至るまで、買い手の手に渡ります。